PARTAGE NOIR

Georges Brassens - Le Chansonnier et les poètes

Cédric Pérolini — 2026-03-23T23:30:00Z

La chanson et la poésie ont pu paraître aussi inconciliables que la culture populaire et la culture savante. Enfin Brassens vint, qui contribua largement au retour de cet enfant prodigue qu'est la chanson au sein de la maison commune de la poésie. Notamment parce qu'il a mis en musique un certain nombre de poètes.

Il a enregistré un peu plus de cent vingt chansons de sa composition, auxquelles il faut ajouter une vingtaine de poèmes qu'il a mis en musique. Il a ainsi repris des œuvres de Corneille, ou de poètes romantiques majeurs, tels Hugo, Musset, Lamartine, ou moins connus, comme Hégésippe Moreau, mais aussi de ses contemporains, comme Norge, Antoine Pol ou Aragon – qu'il avait pourtant pris pour cible dans ses chroniques du Libertaire – et surtout de Paul Fort. Verlaine et Mallarmé furent les témoins du mariage de ce dernier, qui leur succéda au titre honorifique de prince des poètes, avant de rencontrer personnellement Brassens, lui transmettant ainsi un relai symbolique.

Il est difficile de trouver un dénominateur commun entre ces poètes aussi différents que le catholique Jammes ou l'iconoclaste Richepin ; pourtant, les œuvres que Brassens revisite sont souvent issues des « poètes maudits » (Villon, Verlaine…) ; elles s'en prennent aux valeurs bourgeoises (Les Oiseaux de passage, Les Philistins), au pouvoir (Le Verger du roi Louis, Le Roi boiteux) au patriarcat (Marquise, Gastibelza), et célèbrent une conception très libre de l'amour (La Marine, Comme hier, Les Passantes). Des thématiques chères au compagnon de route des anarchistes.

L'œuvre personnelle de Brassens témoigne à la fois de l'influence de ces auteurs, et de son originalité poétique. Bertrand Dicale montre ainsi comment la chanson Carcassonne, que Brassens emprunte au chansonnier Gustave Nadaud, est révélatrice de l'influence des poètes sur son esthétique personnelle : après avoir « composé une nouvelle musique » pour accompagner ce poème, il écrit, pendant les années 40, « une chanson paillarde et comique, Il n'a pas eu la chaude-pisse […].Plus tard, Brassens retravaillera le même argument et la même trame pour en faire Le Nombril des femmes d'agents […]. Et nous aurons ainsi, de Nadaud à Brassens puis encore Brassens : “Ma femme avec mon fils Aignan / A voyagé jusqu'à Narbonne / Mon filleul a vu Perpignan / Et je n'ai pas vu Carcassonne”, puis “Mon épouse a eu des morpions / Je n'ai pas eu la chaude‑pisse”, puis “Mon père a vu, comme je vous vois / Des nombrils de femmes de gendarmes […] / Mon fils vit le nombril d'la souris / D'un ministre de la justice.” Frustration, plainte, proposition secourable puis décès subit se suivent de la même manière de chanson en chanson. » [*] De la même façon, L'Orage de Brassens semble s'inspirer de La Femme du pompier de Nadaud.

C'est donc par l'imitation des poètes que Brassens a trouvé sa voie personnelle. Il l'affirmait, cette démarche correspondait à un complexe de sa part : « Quand je suis arrivé à Paris et que j'ai voulu faire des chansons, je me suis très vite aperçu, ayant eu […] la bonne idée de courir les bibliothèques, que ce que je faisais était très mauvais, alors j'ai pensé très vite qu'en lisant les poètes, j'arriverais peut‑être, à leur contact, à m'améliorer un petit peu. J'ai très vite vu que ce que j'écrivais était presque au‑dessous de zéro, alors je me suis dit : « Va lire les poètes, ils t'apprendront peut‑être quelque chose ».

C'est à leur contact qu'il a fait ses gammes, avant de leur rendre hommage de façon plus personnelle. Ainsi se dessine, dans sa discographie, un florilège révélateur tant de ses inclinaisons politiques que de ses choix poétiques ; mais c'est bien pour l'ensemble de son œuvre personnelle qu'il obtiendra, en 1967, le Grand prix de poésie de l'Académie française.

Voir en ligne : Calendriers du CIRA

[*] Bertrand Dicale, Brassens ?, Paris : Flamarion, 2011, (POPculture), p.42‑44

Georges Brassens - Chez Jeanne et Marcel, un logis anticonformiste

F. Bories — 2026-03-22T17:57:37Z

Son enfance heureuse à Sète se termine, Georges s'installe dans cette ville qui le fait tant rêver, Paris. Il pose ses bagages chez sa tante Antoinette et commence à faire « ses humanités ». En 1943, le STO l'appelle, il se rend à Basdorf. À la faveur d'une permission, un an plus tard, il regagne Paris et ne retourne pas en Allemagne, préférant vivre reclus. Chez sa tante Antoinette, 173, rue d'Alésia, il se sait en insécurité. C'est ainsi que des voisins, Jeanne et Marcel Planche, l'accueillent, vraisemblablement le 21 mars 1944, à l'impasse Florimont, à deux pas de chez sa tante. Jusqu'à la fin de la guerre, Georges vit cloîtré, ne sortant qu'avec précaution, dans une impasse sombre et étroite :

Une rue sans joie où les sbires
Tout seuls ne s'aventurent pas
Un coupe-gorge et même pire
La venelle où traînaient mes pas

La cane de Jeanne, impasse Florimont

Jeanne, Marcel et Georges cohabitent dans une petite bicoque située au numéro 9 de l'impasse dans le XIV^e arrondissement. Il n'y a pas d'électricité, ni de chauffage, ni de tout‑à‑l'égout et, à l'extérieur, les W.‑C. à la turque donnent sur une courette dallée d'ardoises écaillées. Dans cette cour, Georges se lave à l'aide d'une grande bassine d'eau froide. Il y a là un petit débarras en torchis, renfermant vélos et objets de toutes sortes, cassés ou non, qui héberge quelquefois Émile Miramont son copain d'enfance. L'intérieur de la mai‑ son ne comporte que deux pièces. Au rez‑de‑chaussée, dans la pièce à vivre munie d'une cuisine, une table ronde prend presque tout l'espace. Près de la fenêtre, un poêle sur lequel chauffe en permanence une cafetière. Dans cette pièce, Georges dispose d'un lit‑cage ainsi que d'une bibliothèque offerte par Jeanne pour ranger tous ses livres, sa guitare et ses pipes. Un escalier étroit en colimaçon permet d'accéder, à l'étage, à la chambre de Jeanne et Marcel.

Avec eux vivent toutes sortes d'animaux recueillis par Jeanne, chats, chiens, dont le caniche Kafka, cane, rats blancs, corbeau et Jacotte le perroquet. « C'était l'Arche de Noé. Moi, j'étais l'un des derniers animaux à être reçu dans cette Arche de Noé. » Jeanne, d'origine bretonne, « était un être assez extraordinaire, un être tout d'une seule pièce, un être généreux, violent, exclusif, charitable, compréhensif et, en même temps, elle était autre chose : elle était un peu folle ! » Éprise de liberté, elle n'a aucun sens du paraître.

La Jeanne, la Jeanne,
Elle est pauvre et sa table est souvent mal servie,
Mais le peu qu'on y trouve assouvit pour la vie,
Par la façon qu'elle le donne,
Son pain ressemble à du gâteau
Et son eau à du vin comm' deux gouttes d'eau…

Georges et Jacotte. Le Gris du Gabon septembre 1969

Marcel, le mari de Jeanne – ils se sont mariés quelque temps plus tôt –, est peintre en carrosserie pour voitures de luxe. Au marché noir, il peint des initiales ou des armoiries pour quelques sous. « L'atmosphère dans laquelle nous vivions est absolument indescriptible. Les chats, quand ils vivent en rond dans un coin, n'importe où, sont heureux. Nous étions exactement comme ça. On ne se posait pas de questions. […] J'étais comme un oiseau, comme un chat ; un chat qui gratte à votre porte et que vous nourrissez. » Georges vit chez Jeanne comme une sorte de fou, de simple d'esprit. Toutes les tâches lui sont facilitées. « J'étais une espèce d'épave, une épave studieuse, mais une épave. » Georges reste là, impasse Florimont, sans gagner le moindre sou. Il aime cette période de sa vie, un peu bohème, où on n'a pas tellement besoin de manger, d'avoir une maison, un métier. Tous les trois vivent sans contraintes, au jour le jour, en se foutant pas mal des morales bourgeoises.

Sans Jeanne et Marcel, « car il ne faut pas dissocier l'un de l'autre », Brassens, l'auteur de chansons, n'aurait certainement jamais existé. « Je leur dois tout à elle et à son mari. » Cette précarité matérielle, cette liberté ainsi que l'anticonformisme dans lequel vit Georges, lui fournissent le terrain favorable à l'épanouissement de sa pensée anarchiste naissante.

Voir en ligne : Calendriers du CIRA

Le mouvement anarchiste au Brésil

Isabelle Felici — 2026-03-11T15:50:47Z

Vendetta, tremenda vendetta
(Vengeance, terrible vengeance)
Rigoletto acte III

La naissance du mouvement anarchiste au Brésil, à Sâo Paulo notamment, à la fin du XIX^e siècle, est liée à la forte immigration italienne. C'est en italien que sont publiés les premiers journaux anarchistes, aux titres plus ou moins originaux : Primo maggio (Premier mai), L'Operaio (L'ouvrier), L'Avvenire (L'avenir) ou Gli schiavi bianchi (Les esclaves blancs), La Birichina (La coquine), L'Asino umano (L'âne humain). Ces années se caractérisent aussi par le bras de fer qui s'instaure entre l'Italie et le Brésil, qui s'accusent mutuellement de vouloir se débarrasser des « indésirables ». Dès le début de son mandat, en 1893, le consul d'Italie Edoardo Compans de Brichanteau ne manque pas de se faire remarquer, notamment à cause du surnom que les anarchistes ne tardent pas à lui donner, étant donné les rapports qu'il entretient avec les autorités locales : le sieur-consul-espion.

On peut vérifier que ce surnom lui sied à merveille dans un rapport qu'il rédige le 28 mars 1894, alors que de nouvelles arrestations viennent d'avoir lieu. À cause du climat tendu entre le Brésil et l'Italie, le comte de Brichanteau veut s'assurer qu'il n'y aura pas de nouvelles vagues diplomatiques. Ses propositions méritent d'être citées : le gouvernement local peut expulser les indésirables, les faire déporter au Pará ou en Amazonie, où le climat se chargerait de prononcer une sentence sans appel, ou les renvoyer en Italie pour les mettre à disposition de la justice.

Théâtre São José

À la fin de l'année 1894, après des mois de détention, les dix personnes arrêtées sont libérées et reprennent leurs activités de façon encore plus éclatante : en mars 1895, les anarchistes défrayent à nouveau la chronique à l'occasion de la commémoration de la Commune de Paris, méticuleusement préparée : la ville est couverte d'affiches, on distribue des tracts et on organise un lancer du haut des galeries du théâtre São José, où on donne Rigoletto, au moment du deuxième acte.

Arturo Campagnoli

Les colleurs d'affiche sont arrêtés au petit matin et, plus tard, quelques autres anarchistes, ainsi que les responsables de l'acte de bravoure au théâtre : Arturo Campagnoli, déjà emprisonné l'année précédente, et Giuseppe Consorti. Seize personnes au total. Cette fois, on ne tergiverse pas et les mesures sont immédiates pour se débarrasser des indésirables.

Le mouvement connaît quelques mois de pause forcée, mais ne tarde pas à reprendre vigueur, avec la création de nouveaux journaux, toujours en italien pendant encore deux décennies, avec sans doute encore en mémoire l'acte de bravoure au théâtre, dont on peut imaginer qu'il s'est accompli sur l'air de la vengeance.

Élisabeth Eidenbenz et la Maternité d'Elne

Azucena Rubio — 2026-02-25T23:30:00Z

J'espère que notre avenir sera plus à l'image de ces brefs moments de solidarité qu'à celle des guerres interminables. (Howard Zinn)

Nous sommes en Suisse, à Wila dans le canton de Zürich. C'est là qu'Élisabeth voit le jour, le 12 juin 1913, dans une grande fratrie, dont elle est parmi les plus jeunes. Son père est pasteur. Elle aura une éducation protestante. Pendant trois ans, elle sera institutrice. Puis lors d'un séjour au Danemark, dans une école pour enseignants adultes, la proposition lui est faite, qu'elle accepte, d'aller en Espagne. Elle s'y rend en 1936 pour les vacances, mais ne reviendra pas en Suisse. Elle s'engage dans le camp républicain, distribue des vivres dans les cantines pour personnes âgées, souvent près des lignes du front. Pendant son temps libre, elle parcourt l'Espagne et rapporte des témoignages photos uniques de la guerre civile. Le 5 février 1939, quand les franquistes entrent à Barcelone, elle rejoint la Suisse. Elle ne retournera pas au Danemark, mais répondra à l'appel de Karl Ketterer de l'Aide suisse [1], qui demande de l'aide pour les enfants et les femmes de la Retirada.

Sans formation de puéricultrice, elle s'investit cependant dans la maternité de Brouilla (Pyrénées-Orientales) et assiste à la naissance de son premier bébé.

La survenue de la Seconde Guerre mondiale l'oblige à fermer cette maternité, les femmes étant renvoyées aux camps. Elle fondera la Maternité d'Elne (Pyrénées-Orientales) qui ouvre le 5 décembre 1939, accueillant, dira-t-elle à un journaliste les femmes de n'importe quelle nationalité, […] car la misère n'a pas de patrie.

Dans les premiers mois, sont prises en charge les femmes internées à Argelès, Saint-Cyprien, Bram, pour un séjour d'environ trois mois. Certaines y accouchent [2], d'autres, déjà mères de très jeunes enfants [3], bénéficient de la pouponnière. S'y côtoient des réfugiées du nord de l'Europe, des Israélites, des Tsiganes... et bien sûr les Espagnoles. De 1940 à 1942, la maternité connaît une grande activité (vingt-cinq naissances par jour) et la durée du séjour est réduite à quinze jours. L'occupation de la zone libre se traduit par une activité accrue et le 9 mai 1943, on célèbre la 500^e naissance. Une annexe fut créée au camp d'Argelès, qui connaît des conditions sanitaires bien pires que les autres camps. Parallèlement, avait été organisée une distribution de lait en poudre (Guigoz) dans les camps et un goûter sera offert trois fois par semaine aux enfants de deux à seize ans, à Argelès [4].

À Pâques 1944, le château abritant la maternité est occupé pour loger les officiers allemands et la Gestapo somme Élisabeth d'évacuer l'établissement, sous 72 heures. Dramatique départ. À un certain moment, femmes et enfants expulsés du train qui les conduisait à Montagnac (Aveyron), doivent continuer leur route à pied.

À la fin de la guerre, Élisabeth, dans un grand état de fatigue, retourne en Suisse. En 2002, elle reçoit la médaille des Justes. Elle décède le 23 mai 2011, à Zürich, à l'âge de 98 ans.

La Maternité d'Elne est désormais un lieu de mémoire vive et citoyenne.

Femmes en exil, mères des camps : Élisabeth Eidenbez et la Maternité suisse d'Elne (1939-1944) par Tristan Castanier i Palau. Trabucaire, 2008. 198 pages. 28 euros.
La Maternité d'Elne réalisé par Frédéric Goldbronn. Doc Net films, 2007. 56 minutes. 17,95 euros.

Voir en ligne : Le calendrier du CIRA 2016

[1] Ayuda suiza a los niños de España, de Zürich.

[2] C'est là que naîtra mon ami Serge Barba.

[3] Mon amie, Maria Vila, qui avait traversé les Pyrénées avec nous, et son petit Toni âgé de quelques mois (voir photo) y séjourna avant de revenir au camp d'Argelès.

[4] J'en ai moi-même bénéficié

Henrik Ibsen (1828-1906)

Lou Marin — 2026-02-13T23:30:00Z

L'un des plus grands poèmes épiques d'Henrik Ibsen intitulé Brand a donné son nom à un journal libertaire suédois [1]. Les anarchistes individualistes en Espagne des années 1920 et 1930 étaient des « partisans du théâtre d'Ibsen » [2]. Entre 1913 et 1915, Tierra y libertad publie intégralement en feuilleton Un ennemi du peuple, la pièce la plus anarchiste de l'auteur [3]. À Berlin en 1889, le théâtre prolétaire La Scène libre commence ses représentations avec Les Revenants. Les anarchistes non-violents de langue allemande, tels que Bruno Wille, Erich Mühsam et Gustav Landauer, apprécient son théâtre. À Paris c'est en 1890 qu'André Antoine avec son Théâtre libre met en scène Les revenants puis organise une tournée de 200 représentations. En 1896, au Théâtre de l'Œuvre à Paris, Alfred Jarry met en scène deux de ses projets préférés : d'une part Peer Gynt, un poème épique d'Ibsen, dont le peintre Edvard Munch crée l'affiche, d'autre part sa pièce Ubu Roi. Il a inspiré également des réalisateurs de films radicaux, tel Rainer Werner Fassbinder qui a tourné une version d'Une maison de poupée en 1974 intitulée Nora Helmer. Le réalisateur indien Satyajit Ray a adapté en 1989 Un ennemi du peuple, sous le titre Ganashatru. Dans ce film, la pollution des eaux thermales de Norvège se transforme en pollution du Gange en Inde.

Henrik Ibsen. Cartoliste

Ibsen a écrit vingt-cinq pièces. Il se bat toute sa vie pour être reconnu par l'aristocratie, les gouvernements et même par les rois. Il a connu l'appauvrissement de sa famille, débutant sa vie professionnelle comme apprenti pharmacien. Il s'est endetté à plusieurs reprises. Il s'en est suivi un sentiment de honte envers la société établie et une tendance à garder secrets des faits qui pourraient nuire à sa réputation. Il exprime cela d'une manière géniale dans ses pièces. Il parvient à payer ses dettes en devenant le dramaturge le plus célèbre de Norvège. C'est à ce moment que s'exprime la radicalité de sa critique sociale.

Au début, il exprime dans ses pièces de théâtre un nationalisme norvégien. En 1864, Ibsen quitte la Norvège pour un long séjour en Italie et en Allemagne. Il ne rentre définitivement en Norvège qu'en 1891. Il développe alors une sorte de haine envers la médiocrité de la vie bourgeoise de la société norvégienne. Il la décrit dans ses pièces comme provinciale et bigote, très en retard culturellement.

On peut diviser l'œuvre d'Ibsen en deux parties : des pièces sur l'antiquité romaine, les mythes historiques et les traditions nationales comme les trolls de Peer Gynt et des pièces de critique sociale qu'il écrira jusqu'à sa mort dans la continuité des Piliers de la société (1875). Sa pièce la plus libertaire fut sans doute Un ennemi du peuple. Le personnage principal, Stockmann, fustige l'égocentrisme, la volonté brutale de chacun de ne suivre que ses propres intérêts. De plus, le sujet de cette pièce étant la pollution des eaux thermales, il anticipe ce que sera plus tard le combat des écologistes. Une maison de poupée et son personnage Nora sont devenus emblématiques de la cause des droits des femmes. À la fin, Nora quitte son mari et ses enfants, chose inouïe à l'époque. Nombreuses sont celles qui se sont inspirées de la forte personnalité de Nora : la féministe norvégienne Gina Krog, l'écrivaine féministe Elfriede Jelinek ainsi que Milly Witkop, la compagne de Rudolf Rocker. Il faut noter qu'Ibsen créa plus de personnages principaux féminins que masculins dans ses pièces de critique sociale. Cependant, on ne peut ignorer le fait qu'Ibsen affiche un « anarchisme conservateur » (Ferguson) quand il lui arrive d'évoquer des sujets controversés comme le déterminisme biologique, l'inceste ou l'idée de réincarnation.

Théâtre d'Henrik Ibsen. Gallimard, 2006. 1890 pages. (Bibliothèque de la Pléiade). 76,50 euros.
Une maison de poupée (1879) par Henrik Ibsen. Nouvelle édition. Actes sud, 2016. 160 pages. (Babel ; 1400). 6,70 euros.
Un ennemi du peuple (1882) par Henrik Ibsen. Librairie théâtrale, 1992. 9,63 euros.
Henrik Ibsen : a new biography par Robert Ferguson. Londres : Richard Cohen Books, 1996. 466 pages.

Voir en ligne : Calendrier du CIRA 2017

[1] Sur Internet : Brand

[2] « Han Ryner et la diffusion de sa pensée au sein de l'anarchisme ibérique » par Dolors Marín Silvestre, dans les Actes du colloque Han Ryner, CIRA de Marseille, 2002, page 83.

[3] La Guerre d'Espagne ne fait que commencer par Jean-Pierre Barou, Seuil, 2015, page 83.

Madeleine Pelletier

Cédric Pérolini — 2026-02-03T16:01:33Z

Madeleine Pelletier naît à Paris en mai 1874 et se révolte rapidement contre les conceptions réactionnaires de sa mère. Comme la majorité des jeunes filles pauvres, elle interrompt sa scolarité, mais obtient en candidate libre le baccalauréat en 1897 avec mention très bien. Elle commence alors de brillantes études de médecine, se dresse contre l'a priori sexiste qui reliait l'intelligence au volume crânien, et s'oriente vers la psychiatrie. En 1903, elle est la première femme interne des asiles de la Seine. Elle dénoncera les internements arbitraires dans L'encyclopédie anarchiste. Médecin des Postes, elle rejoint la Croix-Rouge pendant la Première Guerre mondiale, après avoir dénoncé l'Union Sacrée, mais son allure étrange la rend suspecte d'espionnage...

Seule femme du comité exécutif de la SFIO d'avant-guerre, elle se prononce pour l'action directe, la grève générale, l'insurrection, et les attentats, puis rejoint le PC, voyage clandestinement à Moscou et estime que la condition des femmes y est, au moins en droit, meilleure qu'ailleurs. Peu à peu, elle dénoncera ce qu'elle appelle le centralisme militaire, le fonctionnarisme et l'esprit de coterie caractérisant la bolchevisation organisationnelle.

Elle rejoint le mouvement anarchiste : Ne trouvant aucun journal où je puisse écrire, j'ai accepté de collaborer au Libertaire, avec lequel j'ai en commun les idées secondaires, antimilitarisme, néo-malthusianisme, etc., mais non le point principal, à savoir la possibilité d'une société sans État.

Madeleine Pelletier.

Le conditionnement social détermine les idées individuelles. Changer l'école, c'est donc changer les individus, et c'est changer la vie. Dans L'éducation féministe des filles (1914), elle développe son projet éducatif. Sans renoncer aux principes pavloviens de la punition et de la récompense, des notes et des remises de prix, elle défend des idées novatrices : il s'agit de préparer l'insertion professionnelle et politique des filles ; non pas de les faire bonnes à marier, mais de leur forger un caractère actif et courageux. Elle estime, en regardant jouer de jeunes enfants, que les deux sexes présentent la même mentalité, et que c'est l'éducation qui crée l'idée d'un sexe faible ; la notion de genre n'est pas loin. Il faut habiller la petite fille en garçon ; les activités physiques et sportives lui permettront de se viriliser. On proscrira les poupées, les petits mobiliers, les fourneaux de cuisine qui enseignent, dès le berceau, à la petite fille qu'elle sera ménagère, et si l'enfant administre quelques taloches aux antiféministes en herbe, il conviendra de la féliciter. Madeleine Pelletier développe un programme d'éducation sexuelle, afin que la jeune femme puisse choisir librement sa sexualité.

Avec les néo-malthusiens, elle milite pour la contraception et l'avortement, contre l'idéologie nataliste dominant au lendemain de la Première Guerre mondiale, reconstitution des stocks oblige. En 1939, après un AVC invalidant, elle est accusée du crime d'avortement sur une enfant de 13 ans violée par son frère. Condamnée à être internée, notamment à Sainte-Anne où elle avait fait ses propres études de psychiatrie, parce qu'elle représentait un danger pour elle-même, pour les autres, et pour l'ordre public, elle meurt, isolée et désespérée, le 29 décembre 1940.

Voir en ligne : Le calendrier du CIRA 2016

Émilie Lamotte

Anne Steiner — 2026-01-30T06:00:00Z

Émilie Lamotte, née le 21 juin 1876, à Paris, a été une active propagandiste anarchiste, conférencière appréciée et collaboratrice régulière de la presse libertaire. Son nom apparaît dès 1905 dans les colonnes du Libertaire et dans celle de l'anarchie. Ses textes ont, comme ses interventions orales, une tonalité néo-malthusienne et antimilitariste, mais ils s'attaquent surtout à l'école laïque qu'elle juge aussi sévèrement que l'école confessionnelle au sein de laquelle elle a enseigné.

Selon elle, l'une comme l'autre imposent à l'enfant une discipline aussi nocive pour le corps que pour l'esprit et tarissent sa curiosité native. De l'enfant impétueux, libre et volontaire, on va faire la matière inerte et docile, propre à tous les esclavages et toutes les résignations écrit-elle dans L'éducation rationnelle de l'enfance, une brochure dans laquelle elle expose ses conceptions pédagogiques. Elle y plaide en faveur des méthodes de pédagogie active : L'éducateur libertaire doit bien être pénétré de ce principe que l'enseignement où l'enfant n'est pas le premier artisan de son éducation est plus dangereux que profitable. On doit considérer l'enfant hardiment comme un génie auquel on doit fournir la matière de ses découvertes et les instruments de son expérience.

Elle s'intéresse de près aux expériences pédagogiques initiées par des libertaires, en particulier celle menée par Sébastien Faure à La Ruche mais elle récuse le modèle de l'internat. En faisant vivre les enfants dans un cadre artificiel, il les isole des autres classes d'âge alors qu'ils devraient pouvoir apprendre au contact des adultes au travail en les observant, en les questionnant, et en les imitant. Consciente de l'impossibilité de créer, sans moyens financiers, des écoles alternatives à l'école communale, elle encourage les libertaires, pour contrebalancer son influence pernicieuse à organiser dans les quartiers où ils résident des études anarchistes fonctionnant après la classe pour offrir aux enfants du peuple une éducation complémentaire fondée sur l'expérimentation, et développant l'esprit critique.

Elle-même parvient à mettre en pratique ses conceptions pédagogiques au sein du milieu de vie qu'elle fonde avec quelques compagnes et compagnons dans une ferme de Saint-Germain-en-Laye en 1906. Elle y fait la classe aux six enfants qui y vivent dont quatre sont les siens. Son ambition était de pouvoir accueillir des enfants du voisinage car elle concevait le milieu libre comme un centre de propagande, et non comme un lieu replié sur lui-même. Mais elle ne put réaliser ce projet.

À la fin de l'année 1908, décidant de faire l'expérience de la vie nomade, elle achète une roulotte, et part pour une tournée de conférences dans le Midi avec André Lorulot, son dernier compagnon, cofondateur du milieu libre de Saint-Germain. Leur but est d'aller jusqu'en Algérie mais tombée malade en chemin, elle meurt quelques mois après son départ, le 7 juin 1909, non loin d'Alès, dans le Gard.

Voir en ligne : Le calendrier du CIRA 2016

Plusieurs textes d'Émilie Lamotte sont disponibles sur Internet, notamment sur Infokiosques, Atramenta et Gallica.

Alla scuola libertaria Germinal, São Paulo, Brésil

Isabelle Felici — 2026-01-22T10:14:11Z

Suivant l'onde de choc provoquée par l'exécution de Francisco Ferrer, le projet de création d'une école moderne naît à São Paulo en novembre 1909 et se réalise dès l'année suivante. Il a toutefois été précédé d'une autre expérience pédagogique, celle de l'école libertaire Germinal, active à São Paulo dès 1902. C'est Angelo Bandoni, fondateur et rédacteur du périodique homonyme, qui crée cette école dont il est aussi le professeur. On apprend, de la plume de Bandoni lui-même, que les élèves de l'école Germinal savent parfaitement définir les concepts les plus complexes et les principes anarchistes les plus élaborés, qu'ils ont appris à définir l'histoire, à haïr la religion, la propriété privée et la patrie. Cet apprentissage (?) passe le plus souvent par des chansons, la plupart écrites par le maître pour influencer (!) la sensibilité des élèves. Voici un extrait du chant qui vient ponctuer la fin de chaque journée d'école :

Nous sommes fils d'exploités

qui fécondent par leur sueur

les plaisirs de ces messieurs

qui en retour ne donnent pas de pain.

Nous sommes semence de miséreux qui aspirent à un idéal,

celui de voir un monde juste

sans esclaves ni patrons.

Par l'étude nous apprendrons

à reconnaître nos frères

et de l'avenir nous serons

les rebelles intrépides.

Élevés dans la lutte...

Angelo Bandoni

L'école Germinal cesse d'exister en 1905, mais Bandoni n'en reste pas là et sévit dans bien d'autres projets scolaires. La création des écoles modernes ayant entraîné un renouveau dans la discussion sur l'enseignement, Bandoni intervient dans les débats en présentant une méthode mnémologico-résolutive qu'il a mise au point en 1912. Cette méthode est basée, comme son nom l'indique, sur la mémoire et consiste à faire apprendre par cœur toute une série de définitions avant de passer aux exemples pratiques. Ainsi pour le triangle, nous dit Bandoni, au lieu de recourir tout de suite à l'expression graphique, je fais apprendre des petites leçons, en l'occurrence une vingtaine (!) de lignes. Selon Bandoni, il n'y a pas de méthode plus rationnelle ni plus rapide pour que la notion, quelle qu'elle soit, devienne inoubliable et pour démontrer l'efficacité de sa pratique, il tient une série de conférences, accompagné par deux jeunes écolières auxquelles il fait réciter une kyrielle de définitions de physique, chimie, botanique, astronomie, météorologie, mathématique, géographie... L'histoire ne dit pas combien de temps ces élèves ont gardé en mémoire ces définitions, ni même si elles ont compris les notions, mais cette prestation, lamentable aux dires de certains spectateurs, nous rappelle combien l'enfer pédagogique peut être pavé des meilleures intentions.

Voir en ligne : Le calendrier du CIRA 2016

Biófilo Panclasta : un aventurier anarchiste colombien

Pablo Calaverada — 2026-01-16T23:30:00Z

Vicente Lizcano, plus connu sous le nom de Biófilo Panclasta, est né le 26 octobre 1879. Étudiant à l'École normale, il publie un petit journal fait à la main dans lequel il s'oppose à la réélection de Miguel Antonio Caro. Il est alors renvoyé de l'école et c'est à partir de cette date que va commencer sa vie vagabonde. Attiré par les idéaux du libéralisme, il décide de s'exiler au Venezuela. Dans ce pays, il fonde une école. En 1898, il s'engage dans les rangs de la Révolution restauratrice de Cipriano Castro dont il devient le secrétaire particulier. Il essaye alors, sans beaucoup de succès, de rappeler au nouveau dictateur les idéaux politiques, sociaux et culturels du libéralisme.

C'est en 1904 qu'il adopte le pseudonyme de Biófilo Panclasta. « Biófilo » signifie en grec « qui aime la vie » (bios = vivant ; philos = qui aime) et « Panclasta » signifie « brise tout » (pan = tout et klasta = celui qui casse ou détruit).

La même année, il offre ses services à la Colombie alors que les États-Unis venaient d'envahir la région qui deviendra le Panama. Mais, accusé de conspiration, il part pour aider l'Équateur qui projetait à cette époque une guerre contre le Pérou.

En 1906, il découvre l'Argentine et son puissant mouvement anarchiste. Délégué de la FORA (Fédération ouvrière régionale argentine), il participe au Congrès anarchiste d'Amsterdam (1907).

Il visite à cette époque plusieurs pays d'Europe : France, Espagne, Grande-Bretagne, Suisse, Italie, Belgique et Pays-Bas. Au cours de ce périple, il aurait rencontré de nombreux révolutionnaires : Pierre Kropotkine, Lénine, E. Armand, Maxime Gorki…

En 1908, le président colombien Rafael Reyes demande son extradition au gouvernement espagnol. Au lieu de débarquer à Puerto Colombia, il arrive au Panama. L'asile politique ne lui est pas accordé et les autorités locales le remettent à celles de Colombie.

Considéré comme un perturbateur de l'ordre public, il connaît plusieurs prisons. En 1910, il écrit Datos autobiográficos (Repères autobiographiques). Il est finalement expulsé de Colombie et passe d'un pays à l'autre.

Il retourne au Venezuela en 1914. Il y passera sept années en prison où il subira de mauvais traitements. Son arrestation était l'œuvre de proches du nouveau président Juan Vicente Gómez qui avait renversé Cipriano Castro, l'ami de Biófilo.

En 1923, il peut rejoindre Barcelone. En tant que délégué de l'Association anarchiste mexicaine, il participe à un congrès anarchiste. Il y propose l'assassinat simultané de têtes couronnées, de religieux et de présidents de la République à travers le monde.

L'année suivante, on le retrouve à São Paulo où il organise une grève dans les plantations de café. Le gouvernement le déporte au nord du Brésil où se trouvait un camp d'internement pour prisonniers politiques. Il réussit à s'enfuir et arrive à Cayenne en Guyane française. Pris en charge par la Ligue des droits de l'homme, il séjourne à la Martinique.

En 1928, il fonde à Bogota le Centre d'union et d'action révolutionnaire dont le slogan était « Révolutionnaires de tous bords, unissez-vous ! » Il écrit des articles dans diverses revues du pays et publie un livre de mémoires Mis prisiones, mis destierros y mi vida (Mes prisons, mes exils et ma vie).

En 1934, il rencontre Julia Ruiz, une ancienne nonne reconvertie en voyante anticléricale. Il se consacre avec elle à la divination et à la chiromancie.

Il a une fin de vie difficile : sa compagne meurt, il sombre dans l'alcool, il tente de se suicider et meurt dans un asile de vieillards de Pamplona le 1^er mars 1942 à soixante-trois ans.

Dans les années 2000, un groupe anarcho-punk argentin lui rendit hommage en prenant le nom de « Biófilo Panclasta ».

Voir en ligne : Calendrier du Cira de Marseille 2018 - L'anarchisme autour du monde

Marguerite Navel (1896-1992)

Claire Auzias — 2024-11-28T23:30:00Z

Marguerite Navel née Fort est une chansonnière antimilitariste de la Guerre de 1914-18. Elle est née à Paris et vécut rue des Annelets dans le XVIII^e arrondissement jusqu'à l'âge de six ans. Ses parents vivaient en concubinage et avaient fui leur milieu familial lyonnais pour se réfugier dans la capitale. Son père était un syndicaliste libertaire engagé et délégué syndical. Marguerite Navel se souvenait encore, lorsque je l'ai enregistrée dans les années 1978, du bureau de la Bourse du travail où son père l'emmenait avec lui. Elle a donc reçu une éducation libertaire éclairée et était fière d'annoncer que, dans sa famille, elle comptait quatre générations de non-baptisés.

Pendant la Première Guerre mondiale, elle est devenue chansonnière antimilitariste à Lyon, où la famille était revenue vivre, et elle fit partie de chorales militantes telles que La Muse rouge de Paris, nommé Le Nid rouge à Lyon. Là elle se perfectionna dans le répertoire anti-guerre et pouvait chanter dans les années 1978 Gaston Couté ou La grève des ventres de mémoire. D'ailleurs nous avons réalisé un enregistrement avec elle de quatre de ses chansons les plus emblématiques, à capella ! Elle choisit le métier de papetière, qu'elle exerça jusqu'à sa retraite, dès les années 1920, car les revenus de la chanson étaient très aléatoires.

Elle épousa Lucien Navel, le grand frère de Georges Navel. Lucien Navel était un fervent admirateur de Gaston Couté et Marguerite Navel conserva des photos de Lucien déguisé en costume de scène pour chanter Gaston Couté. Lucien Navel était aussi un militant anarcho-syndicaliste ardent et Marguerite Navel accompagna les combats syndicalistes toute sa vie, quoiqu'elle resta fidèle à la vieille CGT, au syndicat des papetiers, comme beaucoup d'anarchistes. Elle a témoigné de ses engagements constants dans une longue histoire de vie que nous avons réalisée ensemble et qui est accessible désormais en ligne à l'Institut international d'histoire sociale d'Amsterdam.

Photo d'agape familiale de " La Muse Rouge " à Paris le 27/04/1920 (Maison de la Coopération, 85 rue Charlot, Paris 3^e)

Le groupe de la « Muse Rouge » naît en 1901 à Paris, sous la houlette de militants pacifistes, majoritairement anarchistes (Sébastien Faure, Constant Marie, Jean-Baptiste Clément, Charles d'Avray l'auteur du Triomphe de l'anarchie, etc .) Le nom de « Muse Rouge » (en 1907) vient du titre d'une chanson écrite par Constant Marie, en hommage à Louise Michel. En adoptant ce nom, la « Muse Rouge », le groupe se place comme l'héritier de l'esprit des communards ; d'ailleurs, outre Jean-Baptiste Clément, la veuve d'Eugène Pottier en fait partie.
Une spécificité de la « Muse rouge » est que ses membres ne sont pas des professionnels mais des militants qui travaillent à l'usine, aux champs ou dans des bureaux (Bizeau est vigneron). Par cette démarche et à l'opposé de toute la sphère marchande qui va naître avec les cafés concert au milieu des années 1900, la « Muse Rouge » poursuit la tradition des goguettes et des poètes-ouvriers proches des réalités sociales vécues par les travailleurs.