PARTAGE NOIR

Bernard Lazare (1865-1903)

Philippe — 2025-06-13T22:30:00Z

Au cours de sa courte vie, Bernard Lazare fut écrivain symboliste, journaliste, anarchiste, dreyfusard et défenseur des juifs persécutés.

Né à Nîmes dans une famille juive installée en France depuis plusieurs générations, il monte à Paris en 1886. Il fréquente le milieu des écrivains symbolistes qui étaient alors l'avant-garde. Certains d'entre eux sont sensibles aux idées anarchistes. Mais pour beaucoup ce ne sera qu'une mode. Par contre Bernard Lazare, comme Félix Fénéon, restera fidèle à ses idées de jeunesse.

Il étudie les religions anciennes et publie son premier roman symboliste La Fiancée de Corinthe avec son ami Ephraïm Mikhaël. Il est critique littéraire et collabore à la presse quotidienne. Ses articles sont de plus en plus libertaires. Lors du procès des Trente, il prend la défense de Jean Grave et de Félix Fénéon. En 1892, son recueil de contes, Le Miroir des légendes est influencé par les religions. En 1897, Les Porteurs de torches sont des fables dans lesquelles l'auteur s'oppose à toutes les injustices.

La montée de l'antisémitisme

À partir de 1880, on constate en France une montée de l'antisémitisme. C'est l'époque où Drumont publie La France juive et où sévissent Maurice Barrès et Léon Daudet. Bernard Lazare publie en 1894 L'Antisémitisme, son histoire et ses causes. C'est une étude historique intéressante mais ses conclusions sont sujettes à caution. En effet, il défend les juifs français par rapport aux juifs étrangers. De plus, il pense que les juifs doivent être assimilés car ils ne sont pas sociables.

À la fin de l'année 1894, Alfred Dreyfus est condamné pour espionnage. Dreyfus est innocent, il a été condamné parce qu'il était juif. Cette affaire va défrayer la chronique pendant des années. Mais, au début, Dreyfus est bien seul, et Bernard Lazare sera l'un des tout premiers à prendre sa défense.

L'affaire Dreyfus

Procès de Rennes : M. Bernard-Lazare, la Dame Blanche, à droite Abraham Dreyfus - Cartoliste

Dès 1895, il écrit une brochure sur l'affaire. Il contacte la presse, les hommes politiques, les écrivains. Il jouera également un rôle de trésorier ; et, pour faire reconnaître l'innocence de Dreyfus, il fait réaliser plusieurs expertises.

Avec la parution de « J'accuse » de Zola en 1898, le camp des dreyfusards va devenir plus important, et Lazare ne sera plus isolé. Du côté des anarchistes, Sébastien Faure et l'équipe du Libertaire s'engagent dans le combat pour Dreyfus, mais Jean Grave reste réservé. Dreyfus sera libéré en 1899 et acquitté en 1906. À cette époque, Lazare est mort depuis trois ans et son rôle essentiel dans l'affaire est alors oublié.

L'affaire Dreyfus a fait prendre conscience à Bernard Lazare que le combat pour l'émancipation des juifs dans le monde était primordial. Il rencontre Théodore Herzl, théoricien du sionisme qui avait publié en 1896 L'État des juifs. Le sionisme prend de l'ampleur à une époque de pogroms en Russie et de campagnes antisémites en France et en Autriche. En 1898, Lazare est reçu triomphalement au congrès sioniste de Bâle. Mais il ne va pas tarder à s'éloigner de Herzl. Pour celui-ci, la nation juive est un nouvel État.

Bernard Lazare

En tant qu'anarchiste, Lazare ne peut que s'opposer à l'idée de nationalisme, aux compromis avec les hommes d'État, à la création d'une banque coloniale. Pour lui, le sionisme n'est pas un État mais une vision poétique, un idéal. Il préconise l'organisation du prolétariat juif dans des organisations autonomes.

En 1900 et 1902, il voyage en Roumanie et en Europe centrale. Il prend la défense des juifs de Roumanie qui étaient soumis à un régime d'exclusion. Il est accueilli comme un sauveur mais son séjour doit être écourté à cause des pressions antisémites. Il s'élève également contre la répression qui touche les Arméniens en Turquie.

À la fin de sa vie, il se lie d'amitié avec Charles Péguy et participe aux Cahiers de la quinzaine. Il meurt d'un cancer en 1903, à l'âge de 38 ans et laisse plusieurs manuscrits inachevés, dont Le Fumier de Job, consacré à l'émancipation des juifs.

Bibliographie

Ouvrages de Bernard Lazare

L'Affaire Dreyfus, une erreur judiciaire, Allia, 1997, 11,43 €.
Figures contemporaines, Ellug, 2002. 172 p., 19 €. Ce recueil propose une cinquantaine de portraits sans complaisance des écrivains de la fin du XIX^e siècle.
Le Fumier de Job, Circé, 1996, 128 p., Poche, 15,09 €.
Juifs et antisémites, Allia, 1998. 24,39 €.

Sur Bernard Lazare

Bernard Lazare, anarchiste et nationaliste juif, textes réunis par Philippe Oriol, H. Champion, 1999, 376 p., Bibliothèque d'études juives, 58,55 €.
Jean-Denis Bredin, Bernard Lazare, B. de Fallois, 1992, 428 p., 21,34 €. Ce texte a été repris au Livre de poche (LGF, 2003, 446 p., Références, n° 424, 9,15 €.). L'auteur, s'est largement inspiré du livre de Nelly Wilson. Les erreurs historiques y sont nombreuses.
Philippe Oriol, Bernard Lazare, Stock, 2003, 457 p. (biographies), 22 €. Cet ouvrage n'omet aucun des aspects de la vie de Lazare et s'appuie sur les travaux les plus récents.
Wilson, Nelly, Bernard Lazare, Albin Michel, 1986. Ce titre est épuisé.

Barcelone (1971-1974) : Salvador Puig Antich et le MIL

Philippe — 2025-03-02T09:30:00Z

A l'occasion de la sortie de Salvador Puig Antich - Guérilla anticapitaliste contre le franquisme aux Editions Noir et Rouge, il nous a semblé opportun de mettre en ligne cet article de Philippe publié en juillet 1994 par le fanzine Soleil Noir.

Salvador Puig Antich.

En 1974, la dictature franquiste arrivait à son terme, mais elle était toujours aussi féroce et l'une de ses dernières victimes fut Salvador Puig Antich exécuté à l'âge de 25 ans.

Salvador Puig Antich était employé de bureau en 1968 à Barcelone. Dans son quartier, il fréquente les « Commissions ouvrières », syndicat alors indépendant. D'autre part il suit des cours du soir à l'institut Maragall. En 1969, il fait partie de la « Commission des étudiants de bachillerato » de ce collège. C'est après avoir effectué son service milliaire qu'il commence à participer aux activités du MIL en novembre 1971.

Le MIL (Mouvement ibérique de libération), implanté à Barcelone, était issu de la réunion de trois « équipes » inspirées d'une part par les théories anarchistes, d'autre part le syndicalisme révolutionnaire, le conseillisme et le situationnisme. Ses membres étaient en rupture avec les organisations anarchistes classiques alors très divisées et opposées à l'action violente. En décembre 1970, ces équipes avaient participé à la grève de l'usine Harry-Walker qui dura 62 jours et qui fut l'une des plus dures de celte époque. En mars 1971, une brochure appelait au boycott des élections syndicales, elle était signée « 1 000 ». Le sigle n'a aucune importance pour les membres du groupe. La presse et la police qui veulent absolument une signature, trouveront la signification des trois lettres MIL.

L'un des buts du MIL est la publication de textes théoriques qui sont difficiles à trouver en Espagne à cette époque. Le matériel destiné à l'impression est très cher, il faut de l'argent. Le MIL décide de passer à l'action : pour financer ses activités, il va pratiquer l'expropriation. Entre juillet 1972 et septembre 1973, une douzaine d'attaques de banques seront revendiquées par le MIL. Sous le franquisme, la répression et la présence policière étaient telles que personne n'osait pratiquer de hold-up. Il n'y avait pas de systèmes d'alarme sophistiqués et les expropriations étaient plus faciles à réaliser que dans d'autres pays.

Le MIL cherchait à éviter la violence contre les individus. Ces actions étaient revendiquées par le texte ou la parole. Dans l'un des tracts était saluée la mémoire de Francisco Sabaté, guérillero anarchiste actif en Catalogne entre 1945 et 1960, date à laquelle il fut tué. Salvador Puig Antich était en général le chauffeur du groupe pratiquant l'expropriation. Les sommes d'argent récupérées sont importantes : 1 mil-lion de pesetas à Bellver de Cerdanya le 15 septembre 1972, 1 million à la Banco central le 28 novembre, 1 million et demi à la Banco Americano-Hispano le 2 mars 1973... Du matériel d'imprimerie est également volé à Toulouse ainsi que des papiers officiels.

Cet argent va servir à alimenter des caisses de solidarité avec des usines en grève et à l'édition de textes. Les éditions « Mayo 37 » sont créées en janvier 1973. Seront publiés des textes de Camilo Berneri (anarchiste italien assassiné par les staliniens en mai 1937), Les Conseils ouvriers d'Anion Pannekoek, « Le Dossier San Adrian del Besos » (compte-rendu d'un conflit très dur en avril 1973), De la misère en milieu étudiant (brochure situationniste)... Une revue est également créée, elle s'appelle CIA (« Conspiration internationale anarchiste »). Elle n'aura que deux numéros dans lesquels on retrouve les deux tendances du MIL (le premier numéro est plutôt anar, le second ultra-gauche).

Mais le MIL ne veut pas se spécialiser dans les expropriations et se transformer en appareil militaire. Si son rôle d'appui aux luttes est important, les membres du groupe pensent que ces luttes n'ont pas besoin d'une organisation permanente spécialisée. Aussi en août 1973, un congrès du MIL décide sa dissolution. C'est donc après sa disparition que certains membres du MIL vont connaître une fin tragique.

José Luis Pons Llobet.

Le 21 juin 1973, Salvador Puig Antich avait malencontreusement oublié dans un bar une sacoche contenant des documents compromettants. La police put alors localiser les planques du MIL. Le 15 septembre, un an après une première expropriation, trois membres du MIL s'attaquent à nouveau à la Caisse d'Épargne de Bellverde Cerdanya. Malheureusement, en un an, la police a fait des progrès, elle est très rapidement sur les lieux et Oriol Solé Sugranyes, 25 ans, et José Luis Pons Llobet, étudiant de 18 ans sont arrêtés, exhibés dans les villages et maltraités. Le troisième, Jorge Solé Sugranyes parvient à se réfugier en Belgique.

Bande dessinée de type situationniste (non datée).

Le 25 septembre, Salvator Puig Antich avait rendez-vous avec un ami mais celui-ci avait été arrêté deux jours plus tôt et la police organise un guet-apens. Une fusillade éclate, Salvador Puig Antich est grièvement blessé, un inspecteur de police est tué, probablement par ses collègues car Puig Antich n'était plus en état de tirer après les coups qu'il avait reçus.

Oriol Solé Sugranyes, condamné à 48 ans de prison. Il est tué par la Guardia Civil le 6 avril 1975, après s'être évadé.

Le procès du MlL a lieu les 7 et 8 janvier 1974. Le verdict était connu d'avance. Les pressions de l'extrême droite étaient fortes ; au mois de décembre l'amiral Carrero Blanco, successeur désigné de Franco, avait été exécuté par un commando de l'ETA. Il fallait faire un exemple et la police menaçait de manifester à Madrid si Salvador Puig Antich n'était pas exécuté. Torturés pendant leur incarcération, les inculpés présentent encore des marques de brûlures sur le visage. Pendant le procès, ils sont insultés par les policiers présents dans la salle. A la sortie du tribunal, les avocats sont molestés par les « Guerilleros du Christ-Roi ». Salvador Puig Antich est condamné à la peine de mort, José Luis Pons Llobet à 30 ans de prison, son amie Maria-Augustias Mateos Fernandez, lycéenne de 17 ans, à 5 ans de prison.

Malgré les protestations venues du monde entier (manifs, meetings, attentats), le 2 mars 1974, Salvador Puig Antich est assassiné. On lui fait subir une torture digne de la Sainte-Inquisition, le supplice du garrot. Afin de faire croire qu'il n'était qu'un gangster le même jour est également assassiné Heinz Chens, comédien ambulant, émigré polonais, accusé d'avoir tué un Garde civil dans des conditions demeurées obscures. Comme après l'exécution de Francisco Ferrer en 1909, mais dans des proportions moindres, les réactions furent multiples : manifs , attentats et affrontements à Barcelone, nombreuses manifs dans toute l'Europe (parfois violentes), enlèvement par les GARI (Groupes d'action révolutionnaire internationale) d'un banquier espagnol à Paris...

Franco est mort dans son lit le 20 décembre 1975...

Place Salvador Puig Antich à Barcelone. Monument à la mémoire du militant anarchiste inauguré en 2016. Montserrat Boix (CC BY-SA 4.0)

A lire :
Cortade (André). Le 1 000 : histoire désordonnée du MIL, Dérive 17, 1985.
« La Vérité sur les emprisonnés de Barcelone ». Suppl. à Front libertaire, 1974.
Barrot (Jean). Violence et solidarité révolutionnaire. Ed. De l'Oubli, 1974.

En plus des conseils de lecture donnés en 1994 par l'auteur de cet article :
Mouvement Ibérique de Libération : Mémoires de rebelles (PDF), de Jean-Claude Duhourcq et Antoine Madrigal (livre publié en 2007 et réédité en 2016). Editions du CRAS. Vous pouvez également commander la version papier en téléchargeant ce bon de commande (384 pages, format 14,5 x 20,5. Édité en mai 2007. 15€ port compris).
Salvador Puig Antich - Guérilla anticapitaliste contre le franquisme, 16 euros. Éditions Noir et Rouge, 2022. Ouvrage collectif coordonné par Ricard de Vargas Golarons.

Voir en ligne : Soleil Noir (fanzine) - juillet 1994

Frans Masereel (1889-1972)

Philippe — 2024-07-29T22:05:00Z

Frans Masereel est un artiste qui a su admirablement mettre une technique très ancienne (la gravure sur bois) au service d'idées modernes (pacifisme, critique du monde contemporain, révolte permanente).

Il est né à Blankenberge en Belgique en 1889. Issu de la bourgeoisie flamande, il fait de brèves études aux Beaux-Arts de Gand puis vient à Paris en 1909. Il donne ses premiers dessins à L'Assiette au beurre dont le rédacteur en chef est l'anarchiste Henri Guibeaux (1884-1938).

C'est à cette époque qu'il s'initie à la gravure sur bois. Cette forme d'art remonte à la fin du XIV^e siècle. Sur une plaque de bois, un dessin est gravé à l'envers ; après encrage, on peut reproduire le dessin sur un support. Pour les artistes, la gravure est un langage plus puissant que le dessin. Les gravures sur bois ont longtemps été l'objet d'un commerce de colportage (calendriers, almanachs). Par rapport à l'œuvre d'art unique, la gravure permet une très large diffusion. J'ai trouvé dans la gravure ce que je cherchais pour parler à des milliers d'hommes.

Frans Masereel réussit à échapper à la mobilisation générale de 1914. Il rejoint Henri Guibeaux en Suisse en 1915. Il travaille à la Croix rouge internationale comme traducteur. Il commence à fréquenter les milieux pacifistes et se lie avec l'écrivain Romain Rolland. Il réalise pour lui la couverture du texte Aux peuples assassinés puis l'édition de luxe de Liluli.

En 1916 il fonde avec Claude Le Maguet (1887-1979) une revue pacifiste Les Tablettes qui paraîtra jusqu'en 1919 (il y fera quarante-huit bois gravés). Claude Le Maguet est typographe, anarchiste et insoumis. Enfant, il a été élevé à l'orphelinat de Cempuis dirigé par le pédagogue libertaire Paul Robin. Il a été ensuite influencé par les milieux individualistes, notamment la revue L'Anarchie. Il est opposé aux conceptions pacifistes des socialistes et des bolcheviks et partage les idées de Tolstoï sur la non-violence. Après la guerre il écrira de nombreux poèmes.

Frans Masereel participe également au journal pacifiste La Feuille auquel il donne plusieurs dessins et gravures contre la guerre. Il publie en 1917 deux albums à Genève puis fonde « Les Editions du Sablier » en 1918 avec le poète René Arcos (1881-1959). C'est un internationaliste sans parti qui fondera en 1923 la revue littéraire Europe. Frans Masereel est également l'illustrateur de livres d'Emile Verhaeren, Georges Duhamel, Henri Barbusse.

Ne pouvant pas rentrer en Belgique car considéré comme réfractaire à l'armée, il se réinstalle en France en 1921. Comme tant d'autres intellectuels, il est fasciné par la Révolution russe et il restera malheureusement compagnon de route du parti communiste jusqu'à sa mort en 1972. Il fait plusieurs voyages en URSS puis en Chine et il se laissera berner par les réceptions chaleureuses qu'on lui réserve.

Son œuvre est très populaire en Allemagne. Certains de ses recueils sont tirés à 100 000 exemplaires. Ils sont bon marché, ils ont pour titres : Mon livre d'heures, Histoires sans paroles, La Ville, L'Idée.

Frans Masereel est un témoin actif de son temps. Son ami l'écrivain antifasciste autrichien Stefan Zweig dira de ses gravures qu'elles permettent à elles seules de reconstituer le monde contemporain (1923). Les thèmes qu'il aborde sont la guerre, la solitude de l'homme, ses activités, ses peines mais aussi ses loisirs et ses amours. Son style est proche des expressionnistes allemands : les figures sont très nombreuses, les lumières sont crues, de larges masses noires occupent chaque vignette. Les légendes sont inutiles. Comme dans le film Métropolis de Fritz Lang, les foules passent hagardes au pied d'immeubles-tours aux multiples fenêtres. Bien que proche du PC, il reste critique sur le conformisme de l'art officiel soviétique. Comme son ami George Grosz (voir Soleil Noir n° 2, septembre 1990), il pense que l'art doit être action ; l'artiste ne peut rester indifférent à la question sociale. Ses gravures gardent un esprit libertaire : elles sont en faveur de l'individu, de l'amour, de la liberté et s'opposent à la force, à l'injustice, au despotisme.

Pour connaître l'œuvre de Frans Masereel, deux ouvrages seulement sont disponibles : L'Idée (éditions Nautilus, avec une préface de Michel Ragon, 100 francs) et La Ville (éditions Herscher, 120 francs).

La Ville est paru en 1925 en Allemagne. Ce livre se compose de cent bois gravés. C'est une extraordinaire suite d'images-tracts de la vie d'une grande ville à cette époque. Les thèmes les plus antagonistes défilent sous nos yeux : la fête et la mort, les pauvres et les bourgeois, le travail et les loisirs, la foule et la solitude. Dans un décor tentaculaire de rues, les visages sont grotesques ou radieux. La ville est le lieu de toutes les passions de tous les malheurs, des tumultes et des crimes.

L'Idée est paru en 1927 avec une préface d'Herman Hesse. C'était l'ouvrage préféré de Frans Masereel. Il fut très diffusé dans les milieux révolutionnaires allemands pendant la montée du fascisme. Il s'agit d'une sorte de cinéma muet en quatre vingt images. L'Idée est représentée sous la forme d'une jeune femme nue. Après sa naissance, l'Idée nouvelle inquiète car elle remet en cause l'ordre établi, sa nudité choque. La foule veut l'habiller pour éviter les différences. Si elle est révolutionnaire, l'Idée peut alors s'échapper. Traquée par la police, elle est jugée mais elle rencontre au cours d'une nuit d'amour l'homme qui va la porter. Malgré la répression, elle est diffusée par l'imprimerie, l'affiche, le tract, le téléphone...

Voir en ligne : Frans Masereel - The City

Camille Pissarro (1830-1903)

Philippe — 2023-08-16T07:06:00Z

Camille Pissarro

A la fin du siècle dernier, les idées anarchistes eurent une influence notable non seulement dans le monde ouvrier mais aussi dans les milieux littéraires et artistiques. Nombreux furent les écrivains et les peintres qui s'enthousiasmèrent pour l'idée de la révolution sociale. Pour certains ce ne fut qu'une mode : ils abandonnèrent leur idéal quand vint le succès et la fortune. Mais d'autres restèrent fidèles toute leur vie à l'anarchisme. Parmi ceux-ci se trouve Camille Pissarro (1830-1903).

Il est né à Saint-Thomas, une île des Antilles qui appartenait alors au Danemark. Son père était un commerçant, juif d'origine portugaise, qui pensait que son fils lui succéderait dans les affaires. Mais Camille profite de la visite à Saint-Thomas du peintre danois Fritz Melbye pour partir avec lui au Venezuela où il l'initie à la peinture des paysages, de la flore et de la faune.

En 1855, il est à Paris où il suit sans grand intérêt les cours des Beaux-Arts. Il est l'élève de Corot et est influencé par le réalisme de Courbet. En 1857, à l'Académie Suisse, il rencontre les futurs impressionnistes Monet, Renoir, Cézanne qui deviennent ses amis.

En 1870, la guerre l'oblige à fuir en Angleterre. Il laisse derrière lui 1 500 toiles qui seront détruites par la soldatesque. Les tableaux de Constable et Turner vont l'influencer. De retour en France, il peint à Louveciennes et à Pontoise, souvent avec Sézanne. Sa peinture est de plus en plus claire et aérée, proche de celle de Monet. Ses tableaux présentent la vie et les travaux des villageois.

Mais, alors que de nos jours, les foules se précipitent en masse à chaque nouvelle exposition rétrospective des impressionnistes, l'intolérance envers la nouveauté était incroyable au siècle dernier. Monet, Pissarro, Sisley, Renoir, Cézanne et Degas organisent en 1874 une exposition. Toute la presse les ridiculise. Dans Le Figaro, on pouvait lire : On vient d'ouvrir une exposition qu'on dit être de peinture... 5 ou 6 aliénés, dont une femme, s'y sont donné rendez-vous. Ces soi-disant artistes prennent des toiles, de la couleur et des brosses, jettent au hasard quelques tons et signent le tout. Par dérision, on les traite d'impressionnistes. Trois ans plus tard, ils revendiqueront fièrement cette appellation.

Malgré l'intérêt de quelques marchands d'art et collectionneurs, il est très difficile de vendre des toiles. Pissarro doit fournir un travail énorme pour faire vivre sa famille (il a eu 7 enfants). Souvent il ne peut acheter son matériel de peinture. Cependant sa situation matérielle va s'améliorer à partir de 1879. En 1884, alors qu'il s'est installé à Eragny, une exposition de ses œuvres remporte un grand succès aux États-Unis.

La famille Pissarro, 1899

A cette époque, Pissarro est déjà sensible aux idées anarchistes. S'il préfère la République à une éventuelle Restauration monarchique, ses lettres nous montrent qu'il ne se fait aucune illusion sur les hommes politiques. Il est dégoûté par la société bourgeoise qui, en tant que membre de l'avant-garde artistique, l'a rejeté. L'exclusion dont il est victime le pousse à refuser l'autorité, à exalter l'individu. L'anarchisme permet à l'artiste d'exprimer sa propre conception du beau. La lecture des ouvrages de Kropotkine, Proudhon et Jean Grave l'a convaincu de la nécessité de la révolution sociale. Au niveau technique, il se rapproche de Seurat et Signac (lui aussi anarchiste) et peindra pendant quelques temps sur le principe de la division systématique (pointillisme ou néo-impressionnisme). Malgré de nombreuses critiques, à partir de 1890 ses expositions remportent un grand succès. La cote de ses tableaux monte.

La peinture de Pissarro ne nous dit pas qu'il était anarchiste. Il n'avait aucun goût pour les scènes de genre, Son œuvre se compose essentiellement de paysages de campagne, de quelques portraits et natures mortes. Sa touche est serrée, la lumière dense et éclatante. Après 1890, il réalise aussi des vues plongeantes de sites urbains (Paris, Rouen). Pour lui, les paysans ont un mode de vie proche de son idéal anarchiste. Les villages et les champs représentent l'Utopie. C'est un monde qu'il faut protéger pour la société future et que l'industrialisation tend à détruire.

Pissarro est plus un anarchiste d'idée que d'action. Ce n'est pas un théoricien, il participe cependant en 1899 au « Club de l'art social » à côté de Rodin, Jean Grave, Pouget et Louise Michel. Il est partisan de l'art pour l'art : Tous les arts sont anarchistes ! Quand c'est beau et bien !. Il n'est pas partisan de l'art à tendance sociale. Contrairement à ce qu'écrit Kropotkine dans La conquête du pain, il ne pense pas qu'il soit nécessaire d'être paysan pour rendre dans un tableau la poésie des champs. Il cherche à faire partager à ses semblables les émotions les plus vives. Une belle œuvre d'art est un défi au goût bourgeois. C'est un optimiste qui voit un avenir anarchiste proche où les gens, débarrassés des idées religieuses et capitalistes, pourront apprécier son art.

En 1890. il réalise pour deux de ses nièces un album de 28 dessins sommaires exécutés à la plume qui sont en opposition totale avec sa peinture, mais qui nous montrent clairement ses opinions. Cet album est intitulé Les turpitudes sociales. Y sont représentés : l'argent, la Bourse, le Capital, la religion, le patronat, l'esclavage salarié, la misère, la faim, le suicide. Ces sujets sont représentés d'une manière violente, on y note l'influence de Daumier et Zola. L'espoir est représenté par une scène de barricade et une scène où un vieux philosophe regarde se lever le soleil surmonté des lettres du mot anarchie. C'est une condamnation sans appel d'une société qui rejette les pauvres et les artistes.

Pissarro n'est pas un homme violent mais il comprend les raisons des attentats anarchistes. Après l'assassinat du président Carnot par Caserio, comme Octave Mirabeau ou Bernard Lazare, il reste quelques mois en Belgique pour échapper à la répression. Il va y rencontrer Elisée Reclus et Emile Verhaeren.

Son soutien moral et financier envers les victimes est important. Il aide les enfants d'anarchistes emprisonnés, Emile Pouget, les compagnons italiens en exil. Il éponge également les dettes des journaux de Jean Grave (La Révolte et Les Temps Nouveaux).

[Collection des " Temps Nouveaux "- Porteuses de fagots par Camille Pissarro] Cartoliste

Son ami Jean Grave fonde en 1895 Les Temps Nouveaux. Ce journal paraîtra jusqu'en 1914. De nombreux artistes favorables à l'anarchisme vont y collaborer : Maximilien Luce, Cross, Signac, Van Rysselberghe, Aristide Delannoy, Vallotton, Steinlen... Pissarro, aimant peu les procédés de reproduction, n'y donnera que trois lithographies mais son soutien financier sera très régulier et il poussera ses fils Lucien, Georges et Roda a y envoyer leurs propres dessins. Il donne également des œuvres pour les tombolas qui sont organisées pour renflouer les caisses du journal.

Pendant l'affaire Dreyfus il se bat contre l'antisémitisme et l'injustice aux côtés d'Octave Mirbeau et de Maximilien Luce mais se brouille avec Degas et Renoir qui choisissent l'autre camp.

L'œuvre de Camille Pissarro est connue universellement. Ses tableaux valent aujourd'hui des fortunes. De nombreux livres lui ont été consacrés mais ils oublient souvent de dire qu'il était anarchiste. A signaler cependant le Pissarro de R. Shikes et P. Harper (publié chez Flammarion, 133 francs) qui consacre un chapitre aux rapports de Pissarro avec l'anarchisme. L'album Les turpitudes sociales a été réédité en 1972 par Skirda mais il est malheureusement épuisé. Il existe d'autre part une association « Les amis de Camille Pissarro » (Musée Pissarro, 17, rue du Château, 95300 Pontoise). Son but est de faire mieux connaître et rayonner l'œuvre et l'esprit de Camille Pissarro (création d'un musée et d'un centre d'archive).

Philippe, juin 1992

Jossot : un caricaturiste de la « belle époque » (?)

Philippe — 2023-08-10T22:05:00Z

Bien qu'elle ne soit pas complètement tombée dans l'oubli, l'œuvre du caricaturiste Jossot (1866-1951) mériterait une meilleure diffusion. Ses meilleurs dessins datent du début du siècle, mais les sujets qu'il traite sont toujours d'actualité et son graphisme, étonnamment moderne à l'époque, n'a toujours pas vieilli.

Gustave Henri Jossot est né à Dijon dans une famine aisée. Il perd sa mère alors qu'il est encore enfant et supporte très mal l'ambiance familiale. Il voue déjà une haine à la famille : Les parents sont des scorpions ; à propos de sa belle-mère, il écrit : J'étais tourmenté par la continuelle démangeaison de lui démolir une chaise sur la tête. Le lycée et l'armée ne lui laisseront pas des souvenirs impérissables. Puis, comme son père, il va travailler dans une compagnie d'assurances ; pas pour longtemps : un premier héritage va lui permettre de se consacrer à la peinture et au dessin. Entre-temps il avait épousé une couturière et avait ainsi rompu avec son milieu d'origine.

Ses premiers dessins

Sa formation de peintre est assez classique, mais il se dirige très vite vers la caricature. Ses premiers dessins sont publiés vers 1891 dans des journaux humoristiques (Le Rire), littéraires et artistiques. Son style original sera vite remarqué par les lecteurs et les critiques. Un trait épais délimite les objets et les personnages. Ceux-ci sont schématisés à l'extrême, les caractères sont exagérés. Les couleurs, d'abord claires, deviennent plus violentes : noir, blanc et rouge. Jossot ne se rattache à aucun courant. Lui-même s'est réclamé du Moyen-Âge roman, il est vrai que certains de ses personnages font penser à des gargouilles. On a dit de lui qu'il était un précurseur de l'expressionnisme. Ses légendes sont particulièrement soignées : elles sont courtes et incisives.

Ses dessins les plus intéressants vont être publiés pendant une courte période (de 1901 à 1907). En fin de compte, il nous laisse une production peu abondante. Iln'avait pas de soucis financiers (un deuxième héritage lui parvient en 1899) et il faisait l'apologie de la paresse, ce qui est cependant plus facile quand on n'a pas besoin de travailler. Pendant cette période il collabore à des journaux satiriques (L'Assiette au beurre, Le Diable), anticléricaux (La Raison, L'Action), anarchistes (Les Temps nouveaux). On retrouve ses dessins également dans L'Antivivisection et Internacia sociarevuo (revue espérantiste). Il publie aussi trois albums de caricatures, un roman illustré, quelques cartes postales, des lithographies et des affiches publicitaires.

L'Assiette au beurre est le journal dans lequel on trouve le plus grand nombre de ses dessins. Il collabora à 35 numéros (sur 600 parus entre 1901 et 1913) dont 18 sont entièrement dessinés par lui. L'Assiette au beurre était l'équivalent de Charlie Hebdo dans les années soixante-dix ou de La Grosse Bertha aujourd'hui. Curieusement, alors qu'il s'agissait d'un journal anticlérical, antimilitariste, anticapitaliste, bref anti-tout, il était financé par des éditeurs qui n'avaient rien d'anarchistes. Mais le journal se vendait très bien, et ses propriétaires eurent l'intelligence de laisser les auteurs s'y exprimer librement. Y ont écrit des écrivains tels que Laurent Tailhade, Octave Mirbeau ou Jehan Rictus. Les plus grands dessinateurs du moment y participaient : Aristide Delannoy, Jules Grandjouan, Steinlein. Des peintres alors inconnus y collaborèrent avant de connaitre la célébrité : Juan Gris, Van Dongen.

Un jeu de massacre

De 1901 à 1904, Jossot s'attaque dans ses dessins aux institutions. Les curés, les militaires, les policiers, les juges, les parents, les francs-maçons : tous en prennent pour leur grade, c'est un vrai jeu de massacre, tous ces guignols sont démolis avec une grande férocité. A partir de 1906, il s'attaque à l'individu dans ce qu'il a de plus médiocre : la pudeur, l'honneur, le respect, l'alcoolisme. L'entreprise de démolition de Jossot est totalement anarchiste, mais lui-même ne revendiquait pas cette étiquette : Mon idéal [serait] de ne point en avoir, cette sacrée question sociale est insoluble et le restera tant que les hommes resteront bêtes et méchants, ce qui peut encore durer quelque temps. Les dessins de Jossot ignorent les luttes ouvrières, à la manière de Georges Darien ou de Zo d'Axa : J'entends vivre en homme libre, la besogne du caricaturiste [consiste] à semer dans les cerveaux qui pensent des idées libératrices, mon rêve : acheter une maison [où] je pourrai tout à mon aise faire de l'art pour tuer le temps en attendant que le temps me tue. Jossot est avant tout un observateur sincère qui refuse l'arrivisme et fuit comme la peste les salons parisiens.

Jossot et l'islam

Après 1907, les activités de Jossot n'ont plus grand rapport avec l'anarchisme. Sa fille unique étant morte à l'âge de 11 ans, il traverse une période de dépression, il voyage beaucoup. A la fin de 1911 il s'installe en Tunisie et ne reviendra plus en France. Bizarrement, l'ancien caricaturiste anticlérical, après une crise mystique, va se convertir en 1913 à l'islam. Il prend le nom d'Abdou-l-Karim Jossot. Comme il est l'un des rares Européens à se vêtir à l'orientale, il crée un certain scandale dans les rues de Tunis. Il a désormais abandonné la caricature, mais il peint des paysages, des huiles et des lavis. Il garde un œil critique : pendant la Guerre de 1914-1918, il écrit dans les revues pacifistes (Le Bonnet rouge) ; il collabore aussi aux journaux tunisiens dans lesquels il dénonce les méfaits du colonialisme, mais de façon assez timide. Son individualisme le pousse toujours à refuser la lutte politique et la violence. Sa conversion à l'islam était liée à un refus des idées occidentales de travail et de progrès. Il pensait trouver une religion sans culte, dogme et clergé ! Il se lasse assez vite de la prière du vendredi à la Grande Mosquée et commence à s'intéresser au soufisme, sorte de libre pensée de l'islam assez mal vue par les musulmans orthodoxes. Constatant que ses efforts pour acquérir la foi étaient vains, vers 1930 il rompt avec toute forme de religion organisée. En 1938, il publie un petit livre : Le Fœtus récalcitrant ; il y expose sa définition du caricaturiste et propose un « évangile » de la paresse. Il passe les dernières années de sa vie à Sidi Bou Saïd, un village de peintres près de Tunis et meurt dans l'oubli.

La Dépêche Tunisienne (10 février 1913).

Si les dessins de Jossot continuent à nous intéresser aujourd'hui, c'est parce qu'ils s'attaquent aux institutions et que celles-ci sont 90 ans après toujours les mêmes. Ses dessins ne sont pas datés. Il n'a pas caricaturé des personnalités et des hommes politiques de l'époque, mais les juges, les parents, la police, l'armée... Ses cibles sont toujours les nôtres. Aussi on a pu voir ses dessins dans L'Enragé en 1968 puis dans Le Monde libertaire ou dans Libération et même sur les couvertures de livres consacrés à la justice.

Voir en ligne : Vous pouvez retrouver certains numéros de Soleil Noir sur le site internet de La Fanzinothèque

Louis Scutenaire

Philippe — 2022-07-09T22:05:00Z

Il est des mots que je n'ose pas dire mais que je vais vous confier à l'oreille : emploi, rentabilité, logique, raisonnable, discipline, déshonneur, respect, retenue, valeurs établies, science sûre, scalpel, confiance, vérité sûre, épargne, publicité, responsabilité, patrie (…) ; On obtient beaucoup plus d'un nanti en lui donnant des coups de poing qu'en lui tendant la paume ; Tout homme a droit à 24 heures de liberté par jour.

L'auteur de ces phrases-choc est Louis Scutenaire, un poète picard belge, proche des surréalistes, resté volontairement marginal dans le monde des lettres et profondément libertaire.

Il est né en 1905 à Ollignies dans le Hainaut occidental, une région très individualisée au niveau culturel. Les 800 000 Belges qui l'habitent ne sont en effet pas Wallons mais Picards. À trois kilomètres d'Ollignies se trouve la ville de Lessines qui est située au centre d'une zone de carrières de porphyre. L'essentiel de la population était constitué de carriers bien connus pour leur socialisme teinté d'anarchisme ainsi que pour leur goût pour la bagarre et l'abus de bière et de genièvre (il y avait 500 bistrots : 1 pour 18 habitants). D'importants mouvements de grève eurent lieu en 1898, 1910 et 1918 : ils se terminèrent à chaque fois par des affrontements généralisés avec la gendarmerie ou l'armée.

descriptif

Le souvenir de Ravachol est longtemps resté dans les mémoires. Il eut même un émule local : Heregots dit Poulaillî, qui s'était évadé d'un bagne d'enfants et avait abattu un gendarme. Plus tard, Carouy, l'un des membres de la « Bande à Bonnot » trouva refuge pour un temps chez sa tante à Lessines. Peut-être le plus beau récit de la langue française : la déposition de Carouy au procès de la Bande à Bonnot ; La seule épopée qui me touche est celle de la Bande à Bonnot.

Cette région bien frondeuse a vu naître Paul Magritte, le célèbre peintre surréaliste dont Scutenaire sera l'ami et l'un des principaux commentateurs. Paul Nougé également théoricien du surréalisme et Raoul Vaneigem, théoricien situationniste, auteur du fameux Traité de savoir-vivre à l'usage des jeunes générations. Vincent Van Gogh vint également y peindre quelques toiles.

Bien qu'issu d'une famille de notables, Scutenaire fut très jeune attiré par les milieux ouvriers et révoltés. En 1924 il fait des études de droit à Bruxelles, il sera avocat pendant 13 ans et gardera un bon souvenir de ses contacts avec les délinquants. Puis à partir de 1931 et jusqu'à sa retraite, il travaille comme fonctionnaire au ministère de l'Intérieur, ce qui lui permet de continuer à écrire car il ne vivra jamais de sa plume.

Il fréquente les surréalistes belges mais contrairement à André Breton et ses amis, Scutenaire se méfie de la réussite sociale. Il ne cherchera jamais la gloire et préférera rester dans l'anonymat. J'ai trop d'ambition pour en avoir ; L'ampleur de mon ambition me laisse les mains vides ; J'ai résolu le problème de l'argent par la pauvreté ; N'entrez pas par la grande porte et ne courbez pas l'échine pour entrer par la petite. N'entrez pas.

Scutenaire publie son premier recueil de poésie en 1927. A partir de 1915, il commence à publier Mes inscriptions (en hommage au titre d'un recueil de graffiti de Restif de La Bretonne). Elles constituent l'essentiel de son œuvre. Il s'agit d'une suite de phrases brèves, de maximes, d'aphorismes, d'historiettes ou de déclarations enthousiastes où il note ce que chacun pense et dit mais que personne n'écrit. J'écris pour des raisons qui poussent les autres à dévaliser un bureau de poste, abattre le gendarme ou son maître, détruire un ordre social. Parce que me gêne quelque chose, un dégoût ou un désir.

Le premier recueil des Inscriptions paraît chez Gallimard mais les quatre suivants seront publiés chez de petits éditeurs. En effet Gallimard avait voulu censurer certaines phrases telles que : Relu hier soir la Princesse de Clèves. Avec mon cul.

Dans tous ses textes la subversion est permanente mais toujours ironique et pleine d'humour. Ne manquez pas de m'annoncer les décès, s'il y en a ; les nouvelles font toujours plaisir ; Saint-John Perse, mais il y a mis le temps ; Être statufié de son vivant, ça vous pétrifie. Certaines phrases nous rappellent Fourier : l'amour est pour lui l'une des choses les plus importantes de la vie. Plus je vais, le grand amour, j'ai bien peur que cela existe vraiment.

Dieu et les religions sont souvent l'objet de ses sarcasmes. Salaud de Jésus-Christ ; Le christianisme cadenasseur de vulves ; Croire en Dieu équivaut à se tuer. La foi n'est qu'un mode de suicide : L'existence de Dieu ne regarde que lui ; Sur 1 000 personnes qui professent une religion, 968 le font pour des raisons ignobles ou sottes. Les 32 autres aussi.

Il déteste tous les gouvernants. Le parlementarisme démocratique n'est pas un moyen de gouvernement, c'est une escroquerie ; La dictature est le meilleur système politique pour un dictateur ; Gendarme en colère pue encore plus qu'à l'ordinaire. Mais il ne se fait aucune illusion sur les gouvernés. Les petits hommes laids qui gouvernent et ceux qui les contrent sont l'endroit et l'envers d'une chose innommable ; Les chefs sont des salauds puissants, les sujets, des salauds en puissance.

Scutenaire est partisan d'un monde sans esclaves, d'une société d'égaux méprisant tous les pouvoirs. Je n'ai pas d'autre but que la libération totale de tout ce qui vit. Et rien n'est qui ne vit pas. Il fut un moment aveuglé par la révolution bolchevique et même par Staline. Il reconnaîtra plus tard son erreur et se méfiera des fausses révolutions. Staline tuait tout le monde, même les moustiques et les blattes dans son bureau ; Prolétaires de tous les pays je n'ai pas de conseil à vous donner ; Jusqu'ici les révolutions n'ont réussi qu'en passant à la réaction ; Les révolutions ne foireraient pas si les révolutionnaires étaient gais.

Les Inscriptions de Scutenaire font souvent penser aux graffiti les plus radicaux de Mai 68. Je ne plie le genou devant rien ni personne : j'ai de l'arthrose.

Louis Scutenaire est mort en 1987, vingt ans jour pour jour après Magritte en visionnant un film consacré à son ami peintre.